Technologie Notdienst Nachrichten Warum Unternehmen innerhalb und außerhalb des Gaming-Bereichs Kleidung in Unreal Engine entwerfen und präsentieren

Und nachdem Unreal Engine eine breitere Nutzung für die Produktion von Filmsets und Style Cars erlebt hat, hat sie 2021 tatsächlich ein weiteres Leben gemeistert: als Werkzeug für Designer, um ihre Arbeit sowohl innerhalb als auch außerhalb der Videospielwelt zu erstellen und zu präsentieren.

Neben beliebten Titeln wie Tony Hawks Pro Skater und Valorant ist Unreal Engine die Softwareanwendung hinter Fortnite, dem allgemein beliebten Fight Royale-Titel von Impressive.

Angesichts seiner Veröffentlichung im Jahr 2017 hat sich Fortnite tatsächlich von einem Computerspiel zu einer vollwertigen Metaverse-Plattform entwickelt – und in Übereinstimmung mit dieser Verschiebung haben sich Nicht-Gaming-Marken mit Impressive Games begeistert zusammengetan, um jüngere Kunden zu erreichen.

Viele dieser Kooperationen beinhalten die Übersetzung der physischen Gegenstände der Markennamen in die Welt von Fortnite und damit von Unreal Engine.

Letzten Monat hat sich der High-End-Markenname Balenciaga mit Legendary zusammengetan, um einige seiner Stile als Fortnite nachzubilden Skins (und bringen Sie eine Linie von Fortnite-Markenkleidung in der realen Welt auf den Markt).

"Was auch immer mit Unreal Engine entwickelt wird - außergewöhnlich hohe Wiedergabetreue", sagte Raffaella Videokamera, Leiter der Markennamen- und Vermarkteroptionen von Impressive Games.

"Sogar die Designs selbst haben wir teilweise in unser MetaHuman-Tool integriert, und wir haben tatsächlich damit begonnen, die echten Designs zu scannen, die Balenciaga verwendet.".

Da sich die Kunden an diese Art der virtuellen Aktivierung gewöhnen, ist Legendary Games bei weitem nicht das einzige endemische Unternehmen, das tatsächlich in die Gewässer des virtuellen Stils eingetaucht ist.

Im August kleidete das E-Sport-Unternehmen Group Liquid digitale Designs in Unreal Engine-Kleidung, um LQD, die Limited-Edition-Bekleidungslinie der Gruppe, herauszubringen.

"Wie können wir Storytelling in alles integrieren, was wir tun, und was sind die neuesten und neuesten Methoden dafür?" erklärte Frank van Rooijen, der einfallsreiche Direktor von Group Liquid für Bekleidung und Handel.

"In diesem Fall wollten wir diese postapokalyptische Welt produzieren, und wir wollten eine subtile Verbindung zum Videospiel behalten, ohne jedoch ein ganzes Videospiel konstruieren zu müssen.

So kam die Unreal Engine ins Bild." https://twitter.com/TeamLiquid/status/1430205851365642242 Um sicherzustellen, dass der erste Schritt in den Stil der Unreal Engine effizient verlief, beschäftigte Group Liquid den unabhängigen Environment-Künstler Emiel Sleegers.

„Der Rest wurde intern erledigt – wir haben tatsächlich eine wundervolle interne 3D-Animationsgruppe“, sagte van Rooijen.

Sleegers, der zuvor für Ubisoft arbeitete und das Unternehmen FastTrack Tutorials für Videospiele-Training besitzt, machte sich Sorgen über die Effektivität der Unreal Engine bei der Regulierung von Komponenten von Bild- und Videoaufnahmen, die ansonsten in der Postproduktion nur schwer zu ändern wären.

"Es ähnelte: 'Oh, wir möchten die Beleuchtung ändern.' Schnell ist die Beleuchtung fertig", sagte Sleegers.

"Während Sie es in der Realität tun würden, würde es mit dieser Methode einfach nicht funktionieren - Sie müssten einen Regisseur auf der Website haben.".

Der Umgebungskünstler erwähnte ebenfalls die Vorteile der Verwendung der Unreal Engine für diese Art von Nicht-Gaming-Aufgaben im Vergleich zu anderen beliebten Videospiel-Engines wie Unity.

"Normalerweise konzentriert sich Unity viel mehr auf Videospiele, was darauf hindeutet, dass es in Bezug auf die Qualität oft schwierig sein kann, diese hyperrealistische Qualität wirklich zu erreichen", sagte Sleegers.

"Und natürlich können Sie, wenn Sie möchten, die volle Filmqualität nutzen.

In diesem Fall würden Sie Programme wie Maya oder 3ds Max oder Mixer verwenden.".

Während die Unreal Engine das Fundament virtueller Umgebungen wie dem postapokalyptischen LQD-Bereich von Group Liquid bildet, verwendeten die Animatoren des Unternehmens ebenfalls Programme wie Mixer, ZBrush und Compound Painter, um "die Kleidung zu texturieren und die vollständigen Informationen auf die Kleidung zu bringen", so van Rooijen.

Die Verwendung von Unreal Engine zur Entwicklung und Gestaltung von Kleidung, die in der Videospielwelt begonnen hat, hat jedoch tatsächlich ihre Grenzen überschritten.

Im April 2021 nutzte der Designer Gary James McQueen die Softwareanwendung für die Entwicklung von Videospielen, um ein Laufstegprogramm mit virtuellen Kleidungsstücken zusammenzustellen, die ausschließlich auf der digitalen Stilplattform DressX angeboten werden.

McQueens virtuelle Kleidung wurde nicht in der physischen Welt nachgebildet, sein Programm im Stil von Unreal Engine deutete auf die voraussichtliche Verwendung der Softwareanwendung zum Erstellen echter Kleidungsstücke hin, ähnlich wie BMW es verwendet, um Autos und Lastwagen herzustellen.

Style-Unternehmen setzen derzeit auf virtuelle Designs, um den Produktionsprozess zu verbessern.

"Das ist sicherlich in den Karten", sagte van Rooijen.

"Möglicherweise in Mischung mit anderen Softwareanwendungen, wie CLO 3D, einer Softwareanwendung, die speziell für Stil- und Bekleidungsdesigner entwickelt wurde.".

Und ob van Rooijen und seine Zeitgenossen tatsächlich die Unreal Engine verwenden, um Kleidung für den physischen Gebrauch zu kreieren, der innovative Direktor betont, dass Group Liquid bald Digital-First-Kleidung anbieten wird, die mit der von McQueen vergleichbar ist.

"Es gibt tatsächlich eine spezielle Partnerschaft, die wir heute ebenfalls machen, über die ich leider nicht sprechen kann, wo wir das machen", sagte van Rooijen.

"Wir werden unsere Kleidung im Spiel tragbar machen - das ist zu 100% auf der Karte.".

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